如前所述,兩宋之時的花鳥畫畫風(fēng)即已呈多元格局發(fā)展,延至元代,畫壇既有在兩宋工筆重彩(即院體)基礎(chǔ)上,適當(dāng)吸收波斯細(xì)密畫而發(fā)展起來的極盡精微且極盡富麗堂皇的工筆重彩花鳥畫,又有以王淵、張中等人為代表的以“落墨為格”...[繼續(xù)閱讀]

    元統(tǒng)一中國后,皇家畫院不復(fù)存在。士階層人士的進(jìn)取之路,即科舉考試也長期廢止,眾多文人在入仕無門或無心用仕的情況下,不少文人投身大化,寄情山水花鳥,故元代山水特別發(fā)達(dá),花鳥第二,人物則極不發(fā)達(dá)。此期山水成為抒寫胸中盤...[繼續(xù)閱讀]

    文人畫,亦稱“士夫畫”,泛指中國古代文人、士大夫所作之畫,以別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫。以唐代王維為其創(chuàng)始者,北宋蘇軾提出“士夫畫”,明代董其昌稱道“文人之畫”。近代陳衡恪則認(rèn)為“文人畫有四個要素:人...[繼續(xù)閱讀]

    在元一代,還有一位畫風(fēng)接近趙孟且水平不亞于趙孟煩的花鳥畫家顧瑛,他的畫風(fēng)對明初邊文進(jìn)、孫隆的畫風(fēng)有很大影響。其《芙蓉鴛鴦圖》,現(xiàn)藏臺北故宮博物院。此外,元末的花鳥畫家何大昌的那種繪畫風(fēng)格,對明代花鳥畫有著重要的...[繼續(xù)閱讀]

    明代初期,新建立的朱明王朝,很多制度承襲了宋代遺制,在繪畫方面也效仿宋代畫院,征召畫家入宮廷作畫,故明前期宮廷繪畫顯赫一時,尤以宣德、成化、弘治朝最勝。很多優(yōu)秀花鳥畫家都被召入宮廷供奉內(nèi)廷,故明代宮廷畫中,承接兩宋...[繼續(xù)閱讀]

    “自然灑脫,得意忘言”式的審美追求,本是流行于魏晉文人思想觀念中的道家思想,唐末五代之時,借助禪宗傳播,流布民間,反映于民間繪畫,并積淀于民族審美心理定式之中,從而使魏晉文人“得意忘言”式的審美追求,在宋元之時,經(jīng)過...[繼續(xù)閱讀]

    到了明代中葉,在上述技法成熟的基礎(chǔ)上,水墨梅花畫法有了嶄新的發(fā)展,其中以陳憲章與王謙的水墨梅花,畫得令人嘆為觀止。中國的傳統(tǒng)繪畫,歷來有一種根深蒂固的企圖,即希望在具象中表達(dá)具有人生哲理或倫理道德觀念意義上的抽...[繼續(xù)閱讀]

    (一)神似問題明代中葉以后,神似問題受到空前重視,并且無論是在理論上,或是在實(shí)踐上,皆成果斐然。所謂神似,與“形似”對稱。中國畫術(shù)語。指審美主體與審美客體相統(tǒng)一前提下對外物美感內(nèi)在本質(zhì)的表達(dá)。是審美主體在事物表象...[繼續(xù)閱讀]

    中國古代花鳥畫的發(fā)展史,從來就不是一維直線式發(fā)展的。兩宋時就已沿著五代徐黃異體兩條線索,發(fā)展為院體工細(xì)、文人墨戲兩派多種風(fēng)格形態(tài);到了元明以后,情況更甚,僅以水墨寫意一派而論,既有孫隆那種再現(xiàn)式風(fēng)格,也有陳憲章那...[繼續(xù)閱讀]

    明代花鳥畫的繁榮與逐漸向文人寫意變格,較重要的原因,便是畫家不僅有很高的多方面的文化修養(yǎng),而且還生活于一定的文化環(huán)境之中。處身于這種文化環(huán)境的主要畫家除如上所述,尚有:汪肇、張路、徐霖、王谷祥、錢谷等人。汪肇汪...[繼續(xù)閱讀]